Ateliér akademické kresby: postavení, jedno světlo
a stavba tónu na listu

Krorvira je nezávislý redakční projekt o kresbě z pozorování. Zapisujeme to, co se v kreslířských ateliérech obvykle předává ústně a v poznámkách na okraji papíru: jak se staví zátiší a jak se do něj vkládá sádrový odlitek, proč se svítí jedním světlem, jak se tužkou měří poměry a v jakém pořadí list roste od prvního obrysu k hotovému tónu.

Texty jsou psané jako podrobné pracovní poznámky, ne jako kurz. Popisují postup, materiály a chyby, které se u stojanu opakují nejčastěji.

Kresba rudkou na papíře upnutém na dřevěném stojanu v ateliéru, ruka vede tyčinku po zrnu papíru — Práce u stojanu: list ve svislé poloze, ruka vedená od ramene, kresba sledovaná z odstupu. Tematická ilustrace k tématu projektu.

Postavení zátiší začíná dřív, než se list dotkne papíru

Dobré postavení je polovina kresby. Skupina předmětů má mít jasnou hlavní hmotu, k ní jeden menší tvar, který ji drží při zemi, a jeden článek, jenž obě části spojuje — nejčastěji drapérie nebo dlouhý ležící předmět. Když jsou všechny objekty přibližně stejně velké a stejně důležité, oko nemá kde začít a kresba se rozpadne na výčet věcí.

Předměty se nestaví do řady rovnoběžné s okrajem stolu. Posunutím jednoho tvaru dozadu a druhého mírně dopředu vznikne hloubka, kterou je možné kreslit: překrytí obrysů je nejsrozumitelnější informace o prostoru, jakou zátiší nabízí. Drapérie se nepokládá jako látka „na ozdobu“, ale jako plocha, která nese vržené stíny a ukazuje směr světla.

Sádrový odlitek se do zátiší vkládá jinak než keramika nebo ovoce. Je bílý, matný a bez vlastní barvy, takže na něm tón čte pouze tvar. Proto se staví tak, aby byl osvětlen z jedné strany a měl za sebou pozadí, které není ani světlejší, ani tmavší než jeho nejsvětlejší a nejtmavší místo — jinak se odlitek buď „vypálí“ do bílé, nebo utopí.

Než se posadíte ke stojanu

Skupina má jednu dominantu a jasný, nesymetrický obrys.
Předměty se vzájemně překrývají alespoň ve dvou místech.
Výška očí je zvolená a zapamatovaná — vsedě, nebo vestoje.
Odstup od zátiší odpovídá zhruba dvou až třem jeho úhlopříčkám.
Pozadí je klidné a neopakuje siluetu předmětů.
Místo, odkud kreslíte, je označené, aby se dalo přesně obnovit.

Jedno světlo a proč se v ateliéru zbytek zhasíná

Dva zdroje světla znamenají dvě soustavy stínů. Každá z nich je sama o sobě logická, dohromady si ale odporují: vlastní stín jednoho tvaru je rozsvícen druhou lampou, vržený stín se zdvojí a objem přestane být čitelný. Kreslíř pak modeluje podle toho, co vidí, a přesto mu tvar nedrží.

S jedním zdrojem se na každém předmětu objeví ucelená řada: světlo, polostín, vlastní stín, reflex uvnitř stínu a vržený stín na podložce. Tato řada je návod k modelaci. Reflex je vždy tmavší než polostín — jakmile ho kreslíř rozsvítí příliš, tvar se provrtá a přestane být tělesem.

Denní světlo je krásné, ale během sezení se otáčí. Stíny se posunou, poměry tónů se změní a kresba nabírá dvě různá osvětlení najednou. Proto se okno obvykle zaclání a svítí se stabilní lampou postavenou stranou a mírně nad úroveň zátiší, zhruba pod úhlem pětačtyřiceti stupňů. Čím dál je zdroj, tím ostřejší je hranice stínu; blízké a rozptýlené světlo dává měkčí přechody a méně dramatickou, ale klidnější modelaci.

Jedna lampa, ostatní zhasnuté, včetně obrazovek v místnosti.
Zdroj stojí mimo osu pohledu, aby stín nepadal přímo za předmět.
Výška lampy je fixní — po přestávce se kontroluje, zda se nepohnula.
Na papír nesvítí stejná lampa, která osvětluje zátiší.
Vlastní stín a vržený stín jsou od začátku rozlišené jako dvě různé hodnoty.

Vizírování: měření, které hledá poměry, nikoli rozměry

Tužka držená v natažené ruce neměří centimetry. Slouží k porovnání: kolikrát se zvolená jednotka vejde do jiné části postavení. Jednotkou bývá nejmenší jasně ohraničený rozměr, například výška hrnku nebo šířka podstavy džbánu. Všechno ostatní se pak vztahuje k ní.

Aby měření dávalo smysl, musí zůstat stejná soustava. Ruka je pokaždé napnutá v lokti, tužka svisle nebo vodorovně v rovině kolmé k pohledu, hlava ve stejné poloze a jedno oko zavřené. Stačí se předklonit o dvacet centimetrů a poměry se posunou; proto se stolička ani stojan během sezení nepřestavují.

Sklon hran se odečítá stejným nástrojem: tužka se natočí do směru viděné hrany a takto nakloněná se přenese na papír jako úhel vůči svislici. U elips se neměří sklon, ale poměr krátké a dlouhé osy — a kontroluje se, že dlouhá osa je kolmá na osu rotace tělesa, ne na okraj stolu.

Nejčastější chyby při měření

Pokrčená ruka: jednotka se mění při každém přiložení.
Měření na papíře místo porovnání s modelem.
Jednotka zvolená z nejasně ohraničeného tvaru, například z drapérie.
Přenesení naměřeného poměru bez kontroly celkové výšky a šířky skupiny.
Kontrola jen na začátku — poměry se ověřují i v polovině práce.

Od celku k částem: pořadí, ve kterém list roste

Postup od obecného ke konkrétnímu není estetická preference, ale způsob, jak udržet chyby malé. Dokud je na listu jen lehce naznačená hmota, dá se posunout celá skupina. Jakmile je dokreslené ucho džbánu, kreslíř raději ohne celou kompozici, než aby detail obětoval.

Umístění skupiny na formát: kolik zůstane vzduchu nahoře, dole a po stranách.
Celkový obrys všech předmětů jako jedna hmota, bez vnitřních hranic.
Hlavní poměry: výška ku šířce, poloha nejvyššího a nejnižšího bodu.
Konstrukce jednotlivých těles, včetně hran a elips skrytých za předměty.
Rozdělení listu na světlo a stín — zatím dvě hodnoty, ne víc.
Modelace uvnitř stínu a uvnitř světla, polostíny, reflexy.
Detaily a akcenty na místech, kam má oko dojít nakonec.

Během práce pomáhá přimhouření očí: barevné a drobné rozdíly zmizí a zůstane rozložení světlých a tmavých ploch. Užitečné je také odstoupit o několik kroků, otočit list vzhůru nohama nebo se na něj podívat v zrcadle — chyba v proporcích, kterou zvyklé oko přehlíží, je pak okamžitě vidět.

Roh ateliéru s dřevěným stojanem a kresbou postavy uhlem opřenou o stěnu — Rozpracovaný list opřený stranou: konstrukce zůstává čitelná i tam, kde tón teprve začíná.

Konstruktivní kresba: objem, který drží i pod tónem

Konstrukce znamená kreslit tělesa, ne obrysy. Džbán je válec s koulí, jablko je zploštělá koule, sádrová hlava je hranol s několika velkými plochami, které teprve pak přecházejí v oblé tvary. Osy těchto těles se na list nanášejí jako první a zůstávají na něm i pod pozdějším tónem — právě ony drží kresbu pohromadě.

Elipsy se kreslí jako řezy kolmé na osu rotace. Čím dále je řez od úrovně očí, tím je otevřenější; elipsa přesně v rovině pohledu se smrští do přímky. Když se dna a hrdla nádob kreslí „skrz“, tedy včetně částí zakrytých před divákem, těleso se okamžitě usadí na plochu stolu a přestane se vznášet.

U sádrového odlitku je konstrukce ještě důležitější, protože nemá barvu, která by tvar napovídala. Nejprve se hledá velký obrys a hlavní plochy, teprve potom přechody mezi nimi. Odlitek se často kreslí nejdřív jako soustava rovných rovin; oblost se nechává na závěr a vzniká zjemněním jejich hran.

Osa tělesa je na listu dřív než jeho obrys.
Elipsy mají dlouhou osu kolmou na osu rotace.
Skryté hrany jsou naznačené a mažou se až v poslední fázi.
Body dotyku předmětů s podložkou jsou určené, ne odhadnuté.
Velké plochy odlitku jsou vyřešené dřív než jednotlivé detaily.

Šrafura, tón a tónová škála

Tón vzniká hustotou, ne silou přítlaku. Šrafura položená klidně a rovnoměrně dá čistou plochu, kterou lze později prohloubit další vrstvou v jiném směru. Přítlak naopak zaleští grafit, papír se uzavře a další vrstva už se nechytí — místo hloubky vznikne kovový lesk.

Směr šrafury se řídí buď tvarem, nebo zůstává jednotný po celé kresbě. Obojí je legitimní; míchání obou přístupů na jednom listu působí neklidně. U válcových těles se šrafa obvykle vede po tvaru, u drapérie se sleduje směr záhybu, u pozadí se drží jeden neutrální sklon.

Počet tónových hodnot je dobré udržet malý, zhruba pět až sedm stupňů od bílého papíru po nejtmavší místo. Nejtmavší tón kresby není černý — je jen nejtmavší v rámci daného listu, a proto se určuje až po nasazení světel. Užitečné cvičení je nakreslit vedle sebe pruh s plynulým přechodem a pruh rozdělený na stupně: první učí souvislou modelaci, druhý učí rozhodnout se pro konkrétní hodnotu.

Bílý papír zůstává zachovaný alespoň na jednom místě kresby.
Hranice vlastního stínu je nejostřejší přechod na tvaru.
Reflex zůstává v rodině stínu, nikdy nedosáhne hodnoty polostínu.
Vržený stín je při okraji předmětu tmavší a dál od něj měkne.
Rozetření prstem se používá vědomě, ne jako oprava nepovedené šrafy.

Materiály: grafit, uhel, rudka, sous a papír

Grafit

Tvrdosti od H po B se liší nejen tmavostí, ale i tím, jak berou zrno papíru. Tvrdé tužky ryjí a zanechávají stopu, kterou už nelze zesvětlit; měkké dávají sytý tón, ale rychle se rozmazávají. Pro konstrukci obvykle stačí jedna střední tvrdost, pro tón dvě až tři měkčí.

Uhel

Vrbový uhel je nejsnáze odstranitelný — dá se smést hadříkem nebo vyzvednout plastickou gumou, což z něj dělá dobrý materiál pro dlouhé hledání tvaru. Lisovaný uhel je tmavší a přilnavější, hodí se do závěrečných akcentů, ale opravuje se hůř.

Rudka a sous

Rudka má teplý tón a na zrnitém papíře drží pevně; její nevýhodou je právě to, že se maže obtížně, takže vyžaduje jistější nasazení. Sous je měkká lisovaná tyčinka, kterou lze kreslit nasucho i rozmývat vlhkým štětcem — pak se chová napůl jako kresba a napůl jako lavírování.

Papír

Zrno papíru rozhoduje o tom, kolik vrstev kresba unese. Hladký papír vyhovuje grafitu a jemné šrafuře, zrněný uhlu, rudce a sousu, protože zadržuje prach ve svých prohlubních. Gramáž je důležitá u větších formátů a u papírů, které se budou rozmývat. Tónovaný papír posouvá východisko: bílá křída pak není jen zesvětlení, ale plnohodnotný materiál kresby.

Fixáž a ukládání listů

Uhlová a rudková kresba se drží na povrchu papíru jen mechanicky, takže nefixovaný list ztrácí tón při prvním neopatrném doteku. Fixáž se stříká v několika velmi tenkých vrstvách ze vzdálenosti zhruba třiceti centimetrů, plynulým pohybem přes celou plochu a s krátkou pauzou mezi vrstvami. Jedna hustá vrstva vytvoří skvrny a tmavé kruhy.

Fixáž mírně ztmaví nejsvětlejší polotóny a sníží sametovost uhlu. Proto se před fixováním celé práce vyplatí vyzkoušet postup na odřezku téhož papíru se stejným materiálem. Stříká se ve větraném prostoru, nikdy nad rozdělaným zátiším, a list se nechává v klidu zaschnout ve vodorovné poloze.

Uskladněné listy trpí hlavně otěrem, světlem a vlhkostí. Kresby se ukládají naplocho, proloženo pergamenovým nebo hedvábným papírem, do desek nebo plochých zásuvek. Svinování do rolí zanechává trvalou paměť tvaru a při rozvinutí popraská tón.

Před uložením listu

Kresba je zafixovaná a zcela suchá.
Mezi listy je proložka, ne přímý kontakt kresby s kresbou.
Na rubu je tužkou zapsané datum, materiál a formát.
Desky leží naplocho, mimo přímé slunce a mimo topení.
Pro přenášení jsou listy vloženy mezi dvě pevné lepenky.

Co na Krorvira najdete

Projekt vydává souvislé texty o kresbě z pozorování a drží se jednoho okruhu témat: postavení zátiší a sádrového odlitku, práce se světlem, měření a proporce, konstrukce, tónová stavba, materiály a péče o hotové listy. Nic z toho není prodejní nabídka ani přihlašovací formulář — jde o čtení, které se dá vzít ke stojanu.

Jednotlivé kapitoly jsou psané tak, aby dávaly smysl i samostatně, a doplňují je krátké kontrolní seznamy pro chvíli před začátkem sezení a po jeho skončení. Materiál doplňujeme postupně, když se ukáže, že některé místo v postupu vyžaduje podrobnější výklad.

Obrazový doprovod je tematický: fotografie ilustrují prostředí kreslířské práce a nezachycují žádnou akci projektu ani osoby s ním spojené.

Kontakt

Máte-li poznámku k publikovanému textu, opravu nebo dotaz k některému postupu, napište nám. Odpovídáme e-mailem a jinou formu komunikace projekt nevede.

Krorvira

[email protected]